Las películas de terror siguen teniendo, en el mundo del cine, una popularidad incuestionable. Es por ello que la Revista Times solicitó a diez actores (muy reconocidos) que participaran en pequeños cortometrajes para que nos dieran muestra de cómo interpretarían algunos personajes icónicos –por decirlo de alguna manera–, o cuya presencia es la más recurrida en películas de este género. Quizás porque, sin importar la época, siempre habrá personas que le teman a los payasos o a los maniquís; haciendo de éstos algunos de los arquetipos del terror por excelencia. Puedes ver el post original en https://www.nytimes.com/interactive/2017/12/07/magazine/great-performers-horror-show.html
Un corto llena de confusión, alegría, comedia y violencia, la película es una odisea sin palabras a través de la humanidad.
"The Passage", ha sido ganadora en seis festivales de cine. Con un toque de comedia explora el anhelo de la conexión humana, el deseo de sumergirse en las culturas de los inmigrantes y la tragedia de nunca poder encontrar la paz.
Imágenes que no paran de sorprendernos, paisajes extraordinarios y una imaginación desbordada, así es la propuesta visual del fotógrafo ruso Platon Yurich.
Formas, colores se mezclan en diversos escenarios, en los que mujeres y hombres resultan parte esencial. Sus trabajo nos hace pensar y al mismo tiempo nos despierta múltiples sensaciones; como si se tratase de un recorrido a través de los distintos estados anímicos del ser humano.
El
24 de abril de 1833 los primeros colonos, en su mayoría procedentes
de Dijón, en el actual departamento de Côte-d'Or y de Champlitte,
una población ubicada en el actual departamento de Haute-Saône, se
embarcaron desde el puerto de El Havre en Francia, con la esperanza
de mejores condiciones de vida, animados por Estéfano Guenot y
llegaron al poblado de Jicaltepec ubicado sobre la margen derecha del
río Nautla.1
En
1867 el Licenciado Rafael Martínez de la Torre compró al señor
Francisco de Paula los terrenos situados desde la Hacienda del Pital
hasta la desembocadura del río Bobos, por la margen izquierda, para
fraccionarlos y venderlos a largo plazo y bajo precio a los colonos
que vivían en Jicaltepec, que se encontraban en una situación
difícil.
El
documento de compra-venta fue firmado ante notario en la Ciudad de
México el cuatro de mayo de 1874.
El
señor Francisco Bernot, como intermediario, adquirió cuatro lotes
para los señores Juan Francisco, Armando Ouelhé, Francisco Roustán,
en terrenos del paraje Zopilotes, y el suyo propio en Paso de Telaya,
haciéndose responsable del pago de dichos terrenos y como además
servía de intermediario en otras transacciones comerciales se le
concedió un poder especial ante el Juez de Paz, el ciudadano
Desiderio González.
Como
muestra de gratitud esta colonia recibió el nombre de su benefactor,
el Licenciado Rafael Martínez de la Torre.
Ante
las facilidades de pago, colonos de Jicaltepec hostilizados por el
cacique Acosta, compraron ranchos donde se fundaron las
congregaciones del Ojite, Mentidero y la Poza.
El
señor Vicente Meunier, que había adquirido varios lotes en el lugar
que es hoy el centro de San Rafael, donó uno para la primera escuela
que se construyó rústicamente y cuyo profesor fue el señor
Francisco Bernot.
Cinco
años más tarde el señor Luis Meunier cedió otro lote para
construir una nueva escuela con mejores materiales, ladrillo y techo
de teja.
El
lote del cementerio fue donado por el señor Juan Capitaine.
Así
quedó constituida legalmente esta congregación perteneciente al
municipio de Martínez de la Torre y cuyo primer Regidor fue el señor
Juan Desouché.
Estas
personas sufrieron muchas calamidades: inundaciones, cosechas cuyo
producto se llenaba de palomilla y se perdía por falta de mercado,
epidemias, guerras, revoluciones, pero a pesar de estas dificultades
la colonia prosperó gracias al esfuerzo y perseverancia de sus
pobladores.(2)
DOCUMENTALES
Te invitamos a disfrutar de estos documentales.
_________ 1.- San
Rafael (Veracruz). Es.wikipedia.org.
https://es.wikipedia.org/wiki/San_Rafael_(Veracruz)
En
México, la lucha libre rivaliza con el fútbol en popularidad y ha
sido el pasatiempo nacional más querido y admirado desde principios
del año 1900 cuando los hombres enmascarados llegaron a encarnar la
lucha entre el bien y el mal en el ring. Las mujeres eventualmente,
lucharon en todos los aspectos, y fueron abriendo su camino en este
deporte, desafiando la resistencia de sus homólogos masculinos los
luchadores y las expectativas culturales de la feminidad.
Luchadora
es un documental que se centra en Luna Mágica, una estrella de la
lucha libre que constantemente pelea por mantener su estatus en la
liga profesional, por poder subsistir como madre soltera en la Ciudad
de México y recuperar la custodia de su hijo que le fue arrebato por
su esposo debido a su trabajo como luchadora en la lucha libre.
Luchadora
es un breve documental que nos muestra la fascinante subcultura de la
lucha libre femenina en México y explora cuestiones de género y
poder a través de la lucha de Luna dentro y fuera del ring. Es una
historia universal acerca de seguir un sueño y luchar por lo que
amas.
Para
combatir la infelicidad debemos primero exponerla, lo que significa
que debemos disipar la mistificación que hay detrás de ésta,
ocultándola de la gente para que así no tengan que pensar en ello.
Simone
de Beauvoir habla sobre el ateísmo, la última frontera de la
esperanza y la necesidad de ir más allá de la división simplista
de optimismo y pesimismo.
El
optimismo es una alienada forma de fe, el pesimismo es una alienada
forma de desesperación, el gran filósofo humanista y sicólogo
Erich Fromm escribió en 1972 su muy elegante argumento para la fe
racional en el espíritu humano, afirmando que: Tener fe significa
arriesgarse, pensar en lo impensable pero actuar dentro de los
límites de las posibilidades reales.
Ese
mismo año, del otro lado del Atlántico, la filósofa Simone de
Beauvoir (enero 9, 1908 – abril 14, 1986) —otra pensadora dotada
de una formidable perspicacia y aguda intuición acerca de la
experiencia humana — explora esta relación osmática entre
optimismo, pesimismo y esperanza en el en su libro
autoautobiográfico, All Said y Done (Dicho y hecho), Simone de
Beauvoir, 1952.
De
Beauvoir, vivió las dos grandes guerras mundiales, dedicó gran
parte de su trabajo a la noción de que la felicidad no siempre es
posible pero es nuestra obligación moral —Una noción arraigada no
en un deseo rosa, sino en un intelecto incisivo que utilizaba todas
las herramientas del escepticismo para sondear la mentira y disipar
la ignorancia. Atea a lo largo de su vida, reflexionó al final de
ésta que, aunque muchas de sus ideas filosóficas fueron
evolucionando con el transcurrir de las décadas, su ateísmo
permaneció firme. Estaba convencida de que los dogmas de la religión
excluyen el pensamiento crítico y el razonamiento analítico
necesarios para la investigación filosófica y para la evolución
del propio pensamiento humano. —Una injerencia particularmente
pronunciada cuando se trata de si uno debe adoptar una actitud
optimista o pesimista hacia la vida y la naturaleza humana—. De
Beauvoir escribe:
La
fe es a menudo un “algo” que es dado durante infancia como parte
del equipamiento de la clase media y que es mantenida
incuestionablemente junto con todo lo de más. Si ésta llegara a
generar alguna duda, existen varias razones emocionales que nos
mantienen atados — una lealtad nostálgica por el pasado, afecto
por aquellas personas a nuestro alrededor, temor a la soledad o a la
amenaza del aislamiento de todos aquellos que no se adecuan…
Hábitos de la mente, un sistema de referencia y de valores que son
adquiridos y de los cuales te vuelves prisionero.
Prestemos
atención a uno de los más significativos engaños de la religión
—la inmortalidad, eso a lo que los creyentes se aferran como una
última defensa ante el terror que produce la muerte— De Beauvoir
dice:
La
fe permite una evasión de aquellas dificultades que el ateísmo
confronta honestamente. Y corona a todos los creyentes dotándolos de
un sentido de superioridad a pesar de todos sus temores.
Pero
de esta confrontación valiente surge, aunque con dificultad, una
inesperada fuente de esperanza, esa contraparte más lúcida y
muscular del optimismo ciego. De Beauvoir escribe:
¿De
qué color es el mundo sin Dios en el que vivo? Muchos lectores me
dicen que una característica que les gusta de mis libros, es que en
ellos notan como me deleito con la felicidad, mi amor por la vida, mi
optimismo. Pero otros, especialmente cuando me escriben acerca de mi
último libro, “La vejez”, deploran mi pesimismo. Ambas etiquetas
están muy simplificadas.
[…]
Mi
inclinación natural ciertamente no me lleva a suponer que lo peor es
siempre inevitable. Sin embargo, me comprometo a ver la realidad a la
cara y hablar de ella sin pretensiones ... Es sólo porque detesto la
infelicidad y porque no vislumbro que cuando me encuentro frene a
ésta, me siento profundamente conmocionada o furiosamente indignada
Tengo que comunicar mis sentimientos. Para combatir la infelicidad
debemos primero exponerla, lo que significa que uno debe disipar las
mistificaciones detrás de las cuales está oculta a fin de que la
gente no tenga que pensar en ella. Es porque rechazo las mentiras y
huyo que me acusan de pesimismo; Pero este rechazo implica esperanza
- la esperanza de que la verdad puede ser útil -. Y esta es una
actitud más optimista que elegir la indiferencia, la ignorancia o la
farsa.
Para
complementar la parte en específico del siempre estimulante libro
“Todo Dicho y Hecho”, en la que De Beauvoir nos presenta las
reflexiones acerca de cómo la “casualidad” y la “elección”
convergen para hacernos lo que somos, contamos con el manifiesto de
Rebeca Solnit para la esperanza en la oscuridad, Helen Keller sobre
el optimismo y Jonathan Lear acerca de la esperanza radical, y
podemos entonces, volver a revisar la obra de De Beauvoir sobre el
arte, la ciencia, la libertad, las labores y la medida de la
inteligencia.
La llamada
Literatura de la Onda podría situarse a partir de la segunda mitad
de los años sesenta, con la aparición de dos novelas: Gazapo
(1965), de Gustavo Sáinz, y De perfil (1966), de José Agustín, y
continuaría con Pasto verde (1968), de Parménides García Saldaña.
La noción fue
creada por Margo Glantz en el “Estudio preeliminar” a su
antología Onda y escritura en México (1971), aunque ya en el
“Prólogo” a la antología Narrativa joven de México (1969),
Glantz se había referido a la Onda y al título de José Agustín:
“Cuál es la onda”. Este término es utilizado para definir a
aquella literatura mexicana escrita por jóvenes nacidos en México
entre 1938 y 1951 y cuyas obras —compuestas principalmente por
novelas y relatos— presentaban características muy específicas.
De acuerdo con las opiniones de Margo Glantz, la Literatura de la
Onda nace en un contexto histórico marcado, principalmente, por el
preludio de lo que posteriormente sería el movimiento estudiantil
del 68 (que daría lugar a la Literatura del 68), las manifestaciones
contra Vietnam, el desequilibrio social —producto de la sociedad de
consumo y del capitalismo— y el descreimiento de la juventud frente
a todo lo que oliera a autoridad (ya fuera la familia o el Estado y
sus instituciones). En Días de guardar (1970), Carlos Monsiváis se
refiere a la Onda como el primer grupo que divulga el slang en la
literatura mexicana.
En su vida cotidiana
y en sus obras, los jóvenes de la Onda subrayan la suciedad como
valor contra la limpieza y las “buenas maneras”, proclaman el
amor y la paz contra la violencia, ejercen la libertad sexual, rompen
tabúes y acepta la pornografía, consumen drogas, adoptan el hipismo
norteamericano como forma de vida, son fanáticos del rock y de la
música pop, se asombran ante el universo tecnológico que durante
esa década abrió nuevos caminos al música y al sonido, desprecian
a los que se alinean al sistema, a los “fresas”, a la “momiza”,
describen el deterioro y la crisis de la familia, viven la amenaza de
ser devorados por el sistema, de ser absorbidos por la sociedad que
rechazan, o bien, temen perder su “autenticidad”, pues muchos de
ellos se encuentran en la edad crítica de los treinta años y, ante
la amenaza de la “edad adulta, retoman actitudes adolescentes.
Escritas por y para
adolescentes, las novelas y relatos de la Onda reflejan el mundo de
los jóvenes, su rebeldía contra la sociedad, contra las
generaciones que los antecedieron y contra todo tipo de ataduras;
están marcados por la ruptura y la protesta desorganizadas; expresan
la hiperactividad del adolescente, su necesidad (o la de su grupo) de
desplazarse, de “viajar” —por el mundo o con la ayuda de las
drogas— de recorrer la ciudad, los cafés, los bares, los cuerpos
de otros adolescentes.
La Onda recibe la
influencia de la literatura de la generación beat. Las situaciones
narrativas son descritas por los propios protagonistas para
reproducir el instante en el que experimentaron sus vivencias. Esto
se traduce en la multiplicidad de las anécdotas (algunas veces sin
definición ni justificación) y en la vertiginosidad de los hechos
narrados, que generalmente son “acciones sin freno”.
El lenguaje de los
textos está creado expresamente por el joven para delimitar su
territorio, para separarse del mundo de “los demás”; en él, se
da una mezcla de expresiones juveniles desenfadadas, jerga citadina y
albures, que se combinan con el ritmo de la música pop y con un
nuevo sentido del humor —que puede provenir de las tiras cómicas,
del cine o de la literatura norteamericana—. Este nuevo lenguaje,
aunado a la temática novedosa, produce formas distintas de
aprehender la realidad del adolescente; literariamente, la Onda
produce una nueva forma de realismo que “apela a los sentidos”, a
la pura sensación, escindida, por supuesto, de cualquier intento de
racionalización.
La literatura de la
Onda crea nuevas mitologías, nuevos espacios míticos (como es el
caso de la colonia Narvarte, que frecuentemente sirve de escenario
para las aventuras juveniles en la narrativa de Parménides García
Saldaña, José Agustín o Gustavo Sáinz), nuevos héroes que se
expresan en forma directa o mediante el uso del slang, de frases
tomadas de los Doors, de los Rolling Stones, de Bob Dylan o de los
Beatles, de expresiones copiadas de distintos sectores marginados de
la sociedad, que se combinan entre sí con juegos de palabras para
dar sonoridad a una realidad que pretende entregarse al lector tal
como es percibida por el joven. De aquí que el teléfono, la
televisión, la radio, la grabadora o las tiras cómicas tengan en
esta literatura un papel fundamental para producir ese efecto
vertiginoso y simultáneo de la realidad que experimentan los
adolescentes.
Aunque hay algunos
críticos que incluyen dentro de “La Literatura de la Onda” a
algunas obras de autores como Orlando Ortiz, Manuel Echeverría o
Juan Manuel Torres, los principales representantes de esta literatura
son: José Agustín, con la citada novela De perfil (1966),
Inventando que sueño (1968), Se está haciendo tarde (final en la
laguna) (1973) o La mirada en el centro (1977), entre otros textos;
Gustavo Sáinz, con la citada novela Gazapo (1965), Obsesivos días
circulares (1969), La princesa del Palacio de Hierro (1974) y
Compadre lobo (1977), por mencionar sólo algunos ejemplos, y
Parménides García Saldaña, con Pasto verde (1968) y El rey criollo
(1970). Publicaron algunos relatos y fragmentos de novelas en
Diálogos, México en la Cultura (suplemento cultural del periódico
Novedades), La Cultura en México (suplemento cultural de la revista
Siempre!), Cuadernos del Viento, Bellas Artes, Universidad de México,
Punto de Partida, Mester, Estaciones, Pop, La Piedra Rodante, Claudia
(revista de modas) y Caballero (revista para hombres).
Fuente: Diccionario
de literatura mexicana. Siglo XX, coordinación de Armando Pereira.
Colaboración de Claudia Albarrán, Juan Antonio Rosado, Angélica
Tornero. (2ª ed. Corregida y aumentada. México, D.F.: Universidad
Nacional Autónoma de México / Instituto de Investigaciones
Filológicas / Centro de Estudios Literarios / Ediciones Coyoacán
[Filosofía y Cultura Contemporánea; 19], 2004).
Fuente: Diccionario
de literatura mexicana. Siglo XX, coordinación de Armando Pereira.
Colaboración de Claudia Albarrán, Juan Antonio Rosado, Angélica
Tornero. (2ª ed. Corregida y aumentada. México, D.F.: Universidad
Nacional Autónoma de México / Instituto de Investigaciones
Filológicas / Centro de Estudios Literarios / Ediciones Coyoacán
[Filosofía y Cultura Contemporánea; 19], 2004).
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